
MÜCEVHER ÇİZİM & TEMEL SANAT
MÜCEVHER ÇİZİM - TEMEL SANAT EĞİTİMİ
Haydi, gelin birlikte yaratalım!
TEMEL SANAT EĞİTİMİ Temel Sanat Eğitimi ;Sanatın alt yapısını oluşturan temel prensiplerini ,tekniklerini ve dilini öğretmeyi amaçlayan bir eğitimdir. Bu eğitim, hem amatör hem de profesyonel sanatçılar için sanatın temellerini anlamalarını ve geliştirmelerini sağlar. Pek çok disiplini içinde barındırması sebebi ile komplike bir eğitimdir. Kişi geliştirdiği düşünce boyutu, gözlemleme ,problem çözme ve edindiği yaratıcı becerileri sayesinde, düşündüğünü yaratabilme becerisi edinir. Genel olarak, temel sanat eğitimi sanatçı adaylarının yaratıcı potansiyelini en üst düzeye çıkarmayı ve onları daha ileri düzeyde sanatsal çalışmalar yapmaları için hazırlamayı amaçlar. Dolayısı ile iyi bir temel sanat eğitimi ,iyi ve güçlü tasarımların süreçteki ilk ve en önemli halkasıdır . MÜCEVHER ÇİZİM ATÖLYESİ Bu kurs, hem başlangıç seviyesindeki hem de deneyimli tasarımcılar için çeşitli bilgiler ve beceriler sunarak, mücevher tasarımında profesyonel yetkinlik kazandırmayı hedefler. Bir tasarımın baştan sona geliştirme süreci nasıl işlediğine hakim olursunuz. Bu anamda eğitim içeriği , temel çizim teknikleri, eskiz oluşturma, tasarım ilkeleri ve öğeleri ve üretim süreçleri gibi konuları kapsamaktadır. Ayrıca, konsept belirleme, yardımcı malzeme seçimi, ar-ge, portfolyo hazırlama gibi becerileri de geliştirmenize yardımcı olmaktadır. Sizde yaratıcı potansiyelinizi ortaya çıkarmanın zamanının geldiğini düşünüyorsanız ..Bize katılın !

PIRLANTA TAŞLI YÜZÜK

Describe your image

PIRLANTA TAŞLI YÜZÜK
EĞİTİM DETAYLARI
TEMEL SANAT EĞİTİMİ
MÜCEVHER ÇİZİM ATÖLYESİ
1-Sanatın temel yaratı ilkeleri; -Kompozisyon -Çizim-Karakalem kullanımı -Oran-orantı, Denge, Renk, Işık ,Algı disiplinleri -Perspektif (Tek kaçışlı, iki kaçışlı,3 kaçışlı perspektif ) 2-Yaratıcı teknikler : Farklı teknik ve malzemeler ile karakalemden minyatüre ,suluboyadan mekan çalışmalarına kadar geniş yelpazede çalışmak. 3-Gözlem ve İfade Becerilerinin Artırılması: Öğrenciler, gözlem yapma ve bu gözlemleri sanat eserlerine aktarma becerilerini geliştirir. Bu, hem doğal dünyayı hem de duygusal ifadeleri daha etkili bir şekilde temsil etmeyi sağlar. 4-Kişisel tarz geliştirme; Sanatın temel kurallarını öğrenirken, kişisel stilinizi ve yaratıcı yaklaşımınızı keşfetmenize olanak tanımak. ve kişisel sanat dilinizi oluşturmak. 5-İlham ve yaratıcılık; Yaratıcı projeler üzerinde çalışın. Farklı sanatçıları ve akımları keşfederek, kendi sanat vizyonunuzu oluşturun 6-Sanat Tarihi ve Kuramları: Sanat tarihi ve farklı sanat akımlarının tanıtılması , öğrencilerin sanatı tarihsel ve kültürel bağlamında anlamalarına yardımcı olur. 7-Kritik ve Değerlendirme Becerilerinin Kazandırılması: Öğrenciler, sanat eserlerini değerlendirme ve eleştirme becerilerini geliştirir. Bu, hem kendi eserlerinin hem de başkalarının eserlerinin analizini içerir. 8-Portföy sunum hazırlama (okul ve iş başvuruları için )
Atölye iki yönlü ilerler 1-Temel çizim teknikleri üzerinde profesyonelleşme : 1 Katılımcılara, mücevherlerin çiziminde kullanılan teknikleri öğretmek.; perspektif, oranlar, kompozisyon ,detaylar ve çizim tekniklerini içerir. -Mücevher Tasarım Prensipleri Serbest el çizimi ile takı detay çalışmalarını içerir. -Estetik ve Stil; stil yaratma ,farklı stilleri anlama . -Ürünün ölçekli, plan ve kesit detayları ile üretime hazır ayrıntılı teknik çizim çalışmalarını hazırlama. -Portföy hazırlama (tasarımlarınızı etkili şekilde sergilemek ve yurtdışı okul, iş başvuruları için ) 2-Kuyum da ürün detaylarında ki kullanım disiplinlerini içerir. Malzemelerin nasıl işlendiği, kesildiği, monte edildiği (kilit sistemleri, zincir çeşitleri,, taş ile uyumlu tasarım detayları, metal ölçülendirme, malzeme ve işleme teknikleri..vb kuyum teknik detaylarını içerir.. -Tasarım süreci; Bir tasarımın baştan sona geliştirme süreci nasıl işler.