Özgür ve güçlü bir sanatsal ifadenin iyi bir temel sanat eğitiminden geçtiğini biliyoruz. Bu sebeple öncelikle temel tasarım prensipleri ile alt yapınızı güçlendiriyoruz. Her öğrencinin bireysel hedefleri (meslek, ülke, okul ) ,ilgi alanları ve becerileri doğrultusunda yön veriyoruz. Aynı şekilde dünyada akademik sanat eğitimi veren üniversitelerin ,farklı vizyonlarını göz önünde bulundurarak çeşitli talepleri doğrultusunda öğrencilerimizi yönlendiriyoruz. Beklentilerinizin üzerine çıkabilmek için iyi mentörlere ihtiyacınız olduğunu biliyoruz. Bu sebeple eğitmeninizde ki geri bildirimleri çoğaltmak adına Güzel sanatlar fakültesi öğretmenlerimizden ve sanatçılardan da geri bildirimler alıyoruz. Böylelikle vizyonunuzu doğru inşa edebiliyorsunuz. Yeteneklerinizi anlatan iyi düzenlenmiş doğru bir portfolyo sizi dünyanın en prestijli okullarına taşıyabiliyor .Bu sebeple portfolyonuzun fark yaratan, kabul edilebilir ,doğru metodlar ile hazırlanmış hale gelesi için birlikde çalışıyoruz.​ Temel Sanat Eğitimi Sanatın alt yapısını oluşturan temel prensiplerini ,tekniklerini ve dilini öğretmeyi amaçlayan bir eğitimdir. Bu eğitim, hem amatör hem de profesyonel sanatçılar için sanatın temellerini anlamalarını ve geliştirmelerini sağlar. Pek çok disiplini içinde barındırması sebebi ile komplike bir eğitimdir. Kişi geliştirdiği düşünce boyutu, gözlemleme ,problem çözme ve edindiği yaratıcı becerileri sayesinde, düşündüğünü yaratabilme becerisi edinir. Genel olarak, temel sanat eğitimi sanatçı adaylarının yaratıcı potansiyelini en üst düzeye çıkarmayı ve onları daha ileri düzeyde sanatsal çalışmalar yapmaları için hazırlamayı amaçlar. Dolayısı ile iyi bir temel sanat eğitimi ,iyi ve güçlü tasarımların süreçteki ilk ve en önemli halkasıdır . ​ Tasarım Prensipleri 1-Sanatın temel yaratı ilkeleri; ​-Kompozisyon -Çizim-Karakalem kullanımı -Oran-orantı, Denge, Renk, Işık ,Algı disiplinleri -Perspektif (Tek kaçışlı, iki kaçışlı,3 kaçışlı perspektif ) 2-Yaratıcı teknikler : Farklı teknik ve malzemeler ile karakalemden minyatüre ,suluboyadan mekan çalışmalarına kadar geniş yelpazede çalışmak. 3-Gözlem ve İfade Becerilerinin Artırılması: Öğrenciler, gözlem yapma ve bu gözlemleri sanat eserlerine aktarma becerilerini geliştirir. Bu, hem doğal dünyayı hem de duygusal ifadeleri daha etkili bir şekilde temsil etmeyi sağlar. 4-Kişisel tarz geliştirme; Sanatın temel kurallarını öğrenirken, kişisel stilinizi ve yaratıcı yaklaşımınızı keşfetmenize olanak tanımak. ve kişisel sanat dilinizi oluşturmak. 5-İlham ve yaratıcılık; Yaratıcı projeler üzerinde çalışın. Farklı sanatçıları ve akımları keşfederek, kendi sanat vizyonunuzu oluşturun 6-Sanat Tarihi ve Kuramları: Sanat tarihi ve farklı sanat akımlarının tanıtılması , öğrencilerin sanatı tarihsel ve kültürel bağlamında anlamalarına yardımcı olur. 7-Kritik ve Değerlendirme Becerilerinin Kazandırılması: Öğrenciler, sanat eserlerini değerlendirme ve eleştirme becerilerini geliştirir. Bu, hem kendi eserlerinin hem de başkalarının eserlerinin analizini içerir. 8-Portföy sunum hazırlama (okul ve iş başvuruları için ) ​Kursun Avantajları Nelerdir ?  Deneyimli sanatçıdan eğitim ,bire bir mentörlük ve farklı sanatçı ve eğitmenlerden geri bildirim . Eğitim danışmanlığı; 28 yıldır Başta Amerika, İngiltere, İtalya, Avustralya ve Kanada'da olmak üzere dünyanın 30 farklı ülkesi için , dünyanın en prestijli lise, lisans ve yüksek lisans programlarının Türkiye temsilciliği ve eğitim danışmanlığı yapan güçlü bir danışman kadro ile yol alacaksınız. Uluslararası standartlarda portfolyo hazırlama desteği. ​​ ​ ​